2017. 문예회관 종사자 해외연수 결과 보고서

프랑스

독일

오스트리아

목   포   시

목  차

방문기관 및 공연‧전시 관람 안내

3	□ 참가자 명단
4	□ 연수일정표
5	□ 방문기관 및 공연‧전시 관람 안내
5	1. 프랑스 1) 국가개요
6	2) 파리 도시개요 및 문화시설
9 10 12 13 14	3) 방문기관 안내 가. 오페라 가르니에 나. 바스티유 오페라 극장 다. 시각예술센터협회 라. 루브르박물관 마. 퐁피두센터
15	4) 공연소개 ‘Trompe-la-mort(오페라 가르니에)’
16	2. 독일 1) 국가개요
17	2) 뮌헨 도시개요 및 문화시설
19 21 23	3) 방문기관 안내 가. GASTEIG 문화센터 나. Muffatwerk 다. 바이에른 국립 극장
25	4) 공연소개 'Andrea Chénier(Nationaltheater)'
26	3. 오스트리아 1) 국가개요
27	2) 도시소개 및 문화시설
30 32 34 37	3) 방문기관 안내 가. 레지덴츠 나. 비엔나 국립 오페라 극장 다. 비엔나 극장 연합 라. 쉔부른 궁전
38	4) 공연소개 ‘Schikaneder(Raimund Theater)’

참가자 명단

성명	직장명, 소속, 직책	생년월일, 연락처
이미숙 Lee Mi Suk	부평구문화재단 사랑방운영팀 팀장
윤지상 Yoon Ji Sang	인천광역시서구 시설관리공단 서구문화회관 경영 이사장
모근영 Mo Gun Young	국립극장 운영지원 기획총괄팀 행정서기보
박지연 Park Ji Youn	철원군청(화강문화센터) 관광문화과 주무관
조미진 Cho Mi Jin	춘천시문화재단 공연전시사업팀 사원
정호순 Jung Ho Soon	경기도 문화의전당 국악사업팀 차장
김정용 Kim Jeong Yong	광주도시관리공사(남한산성아트홀) 문화예술팀 대리
김세현 Kim Se Hyun	대전예술의전당 공연기획과 차장
이승현 Lee Seung Hyun	천안문화재단 공연사업팀 주임
최민우 Choi Min Woo	수성아트피아 공연기획팀 대리
김경식 Kim Kyung Sik	포항문화재단(문화예술회관) 공연전시팀 팀장
김유니 Kim Yu Ni	금정문화회관 공연팀 팀장
박민희 Park Min Hui	남해군청 문화예술팀 팀장
김진명 Kim Jin Myeong	목포문화예술회관 공연팀 공연기획 책임관
윤영선 Yun Young Sun	강진아트홀 기획팀 공연기획담당
민경오 Min GyoungO	한국문화예술회관연합회 사무처 사무처장
심아경 Sim Agyong	한국문화예술회관연합회 문예지원부원

연수일정표

일차	일자	내 용	비 고
1 일차	3/29 (수)	출발 전, 인천공항 3층 A카운터 미팅 인천 출발 / 파리 향발(13:05) 파리 도착(18:30)	A카운터 만남의 장소 대한항공 KE901 호텔 : 머큐어 파리 몽파르나스
2 일차	3/30 (목)	오페라 가르니에(10:00~11:30 예정) 바스티유 오페라극장(13:00~14:30 예정) 루브르박물관 오페라 관람	바스티유 오페라 공연 : Trompe-la-mort (Palais Garnier)
3 일차	3/31 (금)	d.c.a French association 퐁피두센터 베르사유궁전
4 일차	4/1 (토)	뮌헨으로 이동 (10:00, 에어프랑스 AF1722편) 뮌헨 국제예술문화공간 Muffatwerk	호텔 : 마리팀 호텔 뮌헨
5 일차	4/2 (일)	바이에른 국립 오페라극장 - 17년 시즌 프리뷰 행사 Season Preview - 백스테이지 투어 (Without stage) - Q & A (Capriccio Hall) - Head of Marketing and Communciations 공연 관람 Andrea Chenier	바이에른 Andrea Chénier (Nationaltheater) 안드레아 셰니에(오페라)
6 일차	4/3 (월)	GASTEIG 문화센터 방문 9am Mr. Amtmann, Chief of Communication 찰츠부르크로 이동(10:30~12:30) 잘츠부르크 극장 탐방 및 잘츠부르크 레지던츠 페스티벌 담당자 미팅 비엔나 이동(15:00~18:30)	호텔 : 아크로텔 윔베르거
7 일차	4/4 (화)	비엔나 극장 협회(VBW) 비엔나 국립 오페라 극장 - Director, Mr. Dominique Meyer 공연 관람	Raimund Theater : Schikaneder(뮤지컬)
8 일차	4/5 (수)	쉔부른 궁전 비엔나 출발 대한항공(18:40 – 익일 11:50+1)	대한항공 KE938
9 일차	4/6 (목)	인천 도착(11:50AM)

1. 프랑스 파리

1) 국가 개요

구 분	내 용
수도	파리
인구	62,448,977명
면적	551,695㎢(한반도의 약 2.5배)
주요도시	리용, 마르세이유, 보르도
주요민족	골족
종교	가톨릭(83%), 이슬람교(10%), 신교(2%)

프랑스를 빼놓고 유럽을 이야기 할 수 없을 정도로 예술과 패션, 와인과 축구, 캉캉과 샹송, 낭만과 멋으로 가득 찬 프랑스를 많은 사람들은 동경한다. 그 덕분에 프랑스에는 항상 관광객들이 끊이질 않는다. 더불어 프랑스는 뛰어난 과학기술과 스포츠 강국으로도 세계에서 위상을 높이고 있으며 유럽에서 가장 자신만의 문화를 잘 지켜나가는 자신감의 나라이기도 하다.

19세기 대영제국과 함께 주축을 이루던 프랑스는 현재 투자규모로 볼 때 한국이 EU국가에 투자한 금액으로는 3위 국가이고, 세계 6위의 투자국이다.(99년 기준) 프랑스의 국민 총생산(GDP)는 미국과 일본, 독일, 영국 다음으로 세계 5위의 경제 대국이다.(92년까지 4위)

세계에서 가장 낮은 수준의 관세로 프랑스의 대외수지는 큰 흑자를 기록하고 있으며, 유럽연합에서 가장 많은 공항을 보유하고 있고, 총 도로 807,601km, 철로 34,469km로 각각 유럽 최장 길이를 자랑하고 있다.

2) 파리 도시개요

구 분	내 용
위치	프랑스 북부
시간	우리나라보다 8시간 느림
기후	파리의 3월 평균 최저 기온은 5.1도, 평균 최고기온은 11.8도이며 월 평균 일교차는 6.7도입니다.
개요	유럽의 중심에 위치해 있는 프랑스는 그 큰 유럽 중에서도 세 번째로 큰 나라. 국토의 모양이 정육각형에 가까워 유럽 지도에서도 금방 찾을 수 있는 나라이다.

프랑스 문화성은 제5차 경제사회개발(1966~1970)의 일부로 마련된 제2차 문화계획에서 문화 및 문화시설의 확장으로 시작했다. 문화 기획이란 첫째, 문화에 있어 국가행위를 명확히 규정하고, 둘째, 이러한 행위가 기획과 관련되는 전통적 제반형태의 경제적이고 사회적인 행위를 얼마나 보충하고 있는가를 보여주는 것이다.

유럽은 오랜 시간 서로가 서로를 정복하고 또 전쟁을 한 곳이다. 백년 전쟁과 십자군 원정 등을 통해 프랑스 통일 국가가 안정되고, 물질과 문화의 풍요로움이 르네상스를 맞이하여 프랑스는 유럽에서 선두로 우뚝 설 수 있었다. 파리는 프랑스에서도 이미 6세기 초부터 정치, 경제, 문화의 중심지 로 자리 잡았으며, 비록 전쟁과 혁명 등 분란의 시기를 보내기도 했지만 그 중심에는 언제나 파리가 있었다.

1960년대 이후로는 다음과 같은 방향으로 문화정책이 이루어졌다. 첫째, 모든 사람이 접할 수 있는 문화, 둘째, 지역과 사회 간의 격차를 해소할 수 있는 문화, 셋째, 대중을 위한 문화교육이다.

이에 따르는 실천방안으로는 첫째, 조밀하고 다양한 문화권을 건설하는 계획, 둘째, 주요도시에 문화원 건립, 셋째, 파리에 있는 대형건물을 문화적인 용도로 전용 및 확충하는 것이었다. 이후 프랑스는 프랑스혁명 200주년을 기념하는 1989년에 루브르 미술관 개축을 끝마침으로써 대형 프로젝트를 일단락 지었다.

파리 시립 극장

Theatre du Chatelet (샤틀레 극장, 좌석수 2010석)

Theatre maison de la poesie (파리의 공연예술 극장)

Theatre de la Ville (파리의 공연예술 극장)

Theatre Mouffetard (무프타르 극장)

Theatre du Rond Point (론드 포인트 극장)

Theatre 13 (파리의 공연예술 극장)

Theatre 14 Jean-Marie Serreau (파리의 공연예술 극장)

Theatre Silvia Montfort (파리의 공연예술 극장, 456석)

Theatre Paris – Villette (파리의 공연예술 극장)

Vingtieme theatre (파리의 공연예술 극장)

파리 시립 미술관, 박물관, 유적지

Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris (파리 시립 근대미술관)

Musee Bourdelle (파리의 조각 미술관)

Musee Carnavalet (파리의 박물관)

Catacombes de Paris (파리 지하 납골당)

Crypte archeologique (파리의 고고학 유적지)

Musee Cernuschi, musee des arts de l’Asie de la Ville de Paris (파리의 미술관)

Musee Cognacq-Jay (파리의 미술관)

Musee Galliera - Musee de la mode de la Ville de Paris (파리의 미술관)

Musee Jean Moulin (파리의 박물관)

Petit Palais - Musee des Beaux-Arts de la ville de Paris (프티 팔레, 파리의 미술관)

Musee de la Vie romantique (파리의 박물관)

Maison de Victor Hugo (파리의 지역사 박물관)

Musee Zadkine (파리의 현대미술관)

3) 방문기관 안내

가. 오페라 가르니에

구 분	내 용
종류	프랑스 파리의 오페라 극장
주소	8 Rue Scribe, 75009,Paris,France
홈페이지	http://www.operadeparis.fr
설립일자	1875년
규모	폭 125m, 안길이 73m 총면적 약 1만1,000㎢, 2200석
특징	극장으로는 세계 최대 규모임
건축가	샤를 가르니에 / 네오바로크 건축 양식
주요공연	오페라 및 발레
소개	o 샤를 가르니에에 의해 고전에서 바로크까지 다양한 건축 양식이 혼합된 호화로운 건물이며 오페라 극장에서 활약한 가수나 작곡가의 의상, 무대 장치의 모형 등이 전시 o 객석과 무대는 리허설이 없는 날에 둘러볼 수 있음

1923년 공식 문화재로 지정된 오페라 가르니에는 신바로크양식으로 세계에서도 호화찬란한 것으로 유명하다. 화려하게 꾸며진 내부 장식은 공연을 보지 않는다 해도 가치가 있다. 높이 30m의 천장까지 뚫려 있는 홀과 중앙의 큰 계단이 가장 볼거리이고, 450명의 배우가 동시에 오를 수 있는 무대로 구성된 웅장한 규모이다. 이탈리아 극장의 전통을 기본으로 하는, 말발굽 모양의 프랑스 공연장은 관객들이 서로 볼 수 있도록 디자인되었다.

극장 천장에는 문화부 장관 Andre Malraux의 의뢰로 마크샤갈의 작품 <꿈의 꽃다발>이 그려져 있고, 7톤의 샹들리에, 극장 곳곳에 금빛 조각상과 정교한 그림, 베네치아 모자이크로 꾸며져 있다.

무대 커튼은 Charles Garnier의 지시에 따라 극장 채색을 전문으로 하는 Auguste Rube와 Philippe Chaperon이 제작하였다. 바스티유가 완공되어 파리 오페라단이 옮겨가고, 발레 전문 극장이 되었지만 가르니에는 여전히 유명하고 다시 오페라 상연도 하고 있다.

나. 바스티유 오페라 극장

구 분	내 용
주소	Place de la Bastille, 75012 Paris
홈페이지	https://www.operadeparis.fr/en
설립일자	1989년
규모	연건축면적 15만㎡, 본극장(메인 홀) 2700석 좌석가변극장(부속 홀) 600∼1000석
상주단체	The Paris Opera Chorus, The Paris Opera Orchestra
주요공연	오페라, 발레, 오케스트라 공연 등
건축가	카를로스 오트
소개	o 파리 국립 오페라 공연장 중 하나이며, 알루미늄과 유리로 된 깔끔하고 독특한 외관을 가지고 있으며 3천여 명 이상의 관객 수용이 가능함 o 공연 이외에 전시회나 시민들을 위한 무료 강습, 배우들의 오페라 및 무용 시범도 이루어지고 있음

60년대부터 파리에서는 비싸고 시설이 낙후된 오페라가르니에를 대체할 현대식 오페라 극장에 대한 욕구가 있었다. 82년부터 건설에 나섰고 700여 명 이상의 건축가들을 재치고 캐나다 신예 건축가 카를로스 오트가 선택되었다. 84년부터 공사가 이루어졌고 89년 7월 개관하였다.

극장은 지상 80m, 지하 30m 규모의 둥그런 형태의 현대식 대형 건물로 전면은 투명 유리로 되어 있다. 1200㎡의 공간에 높이 20m, 길이 40m 규모의 관람석은 3개 층에 좌우로 2745석을 갖추고 있고, 모든 좌석이 시선 방해를 받지 않고, 동일한 음향을 전달받아 공연을 감상할 수 있도록 되어있다. 이 외에도 100명이 넘는 무대기술자, 조각가, 미술가, 재봉사, 헤어디자이너들이 함께 하며, 다양한 무대 시설, 하나로 움직이는 무대장치, 의상과 소품 워크숍, 많은 작업 공간과 리허설 무대가 바스티유를 더욱 특별한 극장으로 만든다.

프랑스 혁명 200주년에 맞추어 개관했고 <트로이(Les Troyens)>을 한국인 지휘자 정명훈이 첫 공연하였고, 1989년부터 1994년까지 음악총감독 겸 지휘를 맡았다.

다. 시각예술센터협회(d.c.a)

구 분	내 용
종류	연합회
주소	32 rue Yves Toudic F- 75010 Paris
홈페이지	http://www.dca-art.com/en/presentation/conseil
설립일자	1992
규모	o 프랑스내 49개의 아트센터를 회원기관으로 가지고 있음
특징	협업, 공동 제작, 공동 출판 등 국내외 파트너쉽을 위한 예술적 교류를 기반으로 한다.
소개	o d.c.a는 비영리 협회이며 프랑스의 현대 미술 센터를 네트워크하고 연합하는데 힘을 쓰고 있으며 49개의 아트센터가 등록되어 있다. 협업, 공동 제작, 공동 출판 벤처 및 홍보 외 국내외 파트너십을 위한 예술적 교류를 기반으로 하고 있음

최초의 현대 미술 센터로 70년대 프랑스 현대 미술의 제작과 보급을 위하여 설립되었다. 프랑스의 예술가들은 국가 예술 및 지역 컬렉션, 박물관, 개인 또는 각종 재단들에 앞서 미술 센터를 찾는다고 한다. 현대 미술 센터는 프랑스 전역에 있으며 관객들에게 새로운 시간의 예술을 접할 기회를 주고 있다.

the art centres

라. 루브르 박물관

구 분	내 용
종류	박물관
주소	Musée du Louvre, 75058 Paris
홈페이지	www.louvre.fr
설립일자	1793년
규모	미술관 중에 최대 규모
특징	세계 3대 박물관으로 꼽히며, 5세기 동안 유럽 외 다양한 지역에서 수집한 회화, 조각 등 수많은 예술품이 오늘날 30만 점 가량에 이름
주요공연	1층(Rez-de-chaussée) : 고대 이집트·그리스·로마 미술품 2층(1 er étage) : 모나리자 외 유명한 작품 전시 3층(2 éme étage) : 프랑스 회화를 시대별로 전시
소개	o 각각의 전시관은 1층에서 3층까지로 이뤄져 있고, 지역과 시대에 따라 세밀하게 구분되어있음 o 매주 화요일, 국경일 휴무

루브르 박물관은 프랑스 파리의 중심가인 리볼리 가에 있는 국립 박물관이다. 소장품의 수와 질 면에서 메트로폴리탄 미술관 과 대영 박물관와 함께 세계적으로 손꼽히는 박물관이다. 지금의 건물은 루브르 궁전을 개조한 것으로, 파리의 세느 강변에 포함하여 세계유산으로 지정되어 있다. 루브르 박물관 앞의 크리스탈 피라미드 조형물은 근대에 건설된 것으로 한때 어울리지 않다는 평이 많았으나 현재는 루브르를 대표하는 조형물이 되었다.

* 루브르의 대표작

‘모나리자’- 레오나르도 다 빈치

‘사모트라케의 니케’

‘밀로의 비너스’- 안티오크의 알렉산드로스

‘암굴의 성모’- 레오나르도 다 빈치

‘죽어가는 노예’- 미켈란젤로 부오나로티

마. 퐁피두센터

구 분	내 용
종류	예술복합문화센터
주소	Place Georges-Pompidou, 75004 Paris
홈페이지	www.centrepompidou.fr
설립일자	1977년
규모	너비 166m, 안길이 60m, 높이 42m
특징	대담한 디자인과 내부인테리어가 유명. 근대미술관, 도서관, 공업디자인센터, 음악·음향 연구소와 같은 네 개의 주요 공간 및 행정 사무실, 서점, 음식점, 극장, 어린이를 위한 공간, 대중적인 야외 공간인 조르쥬 퐁피두 광장 등이 있음.
소개	매주 화요일, 5월 1일 휴무이며, 배수관과 가스관, 통풍구 등이 밖으로 노출되도록 지어졌다. 컬러풀한 건물 철골을 그대로 드러낸 외벽과 유리면으로 구성됨

조르주 퐁피두 센터는 1971년에서 1977년에 걸쳐 준공된 복합 문화시설로, 파리 4구의 레 알과 르 마레 지역 인근의 보부르 지역에 있다. 이 곳의 위치를 따서 현지인들은 이곳을 보부르라고도 부른다.

미술, 음악, 영화 등 현대 예술에 조예가 깊었던 퐁피두 대통령의

제안으로, 1968년 농수산물 도매시장을 파리 남쪽의 헝지스 지역으로

옮기고 악취 나던 이 지역이 최고의 현대 예술의 보고로 1977년에

재탄생하였다.

현대 예술가들의 작품전이 열리는 현대미술관, 도서관, 산업 디자인

센터, 영화관, 각종 전시실, 회의장 등이 있으며 파리 시민들뿐만

아니라 이곳을 찾는 전 세계인들의 문화 공간으로 이용되고 있다.

4)공연소개

‘Trompe-la-mort(트롱프 라 모르)’ - 오페라 가르니에 -

구 분	담 당
일시	18:30~20:30 (2시간, 휴식없음)
음악	Luca Francesconi(오페라작곡가, 작사가)
지휘자	Susanna Mälkki
합창	파리국립오페라합창단
오케스트라	파리국립오페라오케스트라
감독	Guy Cassiers
의상 디자인	Tim Van Steenbergen
출연자	Trompe-la-mort: Laurent Naouri Esther: Julie Fuchs
극작	Erwin Jans
자막	영어, 불어

[시놉시스]

세계 첫 초연 작품으로 <Trompe-la-mort>은 이탈리아의 유명한 작곡가인 Luca Francesconi의 새로운 오페라이다. 가이 카시에(Guy Cassiers) 감독이 파리 국립 오페라단 합창단과 함께한 첫 공동 작업이다.

인상적인 가면인 Trompe-la-mort은 잠재하고 비열한 에너지와 비극적인 꼬임을 지닌 드라마를 통해 동시에 자신을 드러낸다.

왕의 친숙함과 모성애를 지닌 잔인한 성격, 잔인하고 사랑스럽고 강인하고 어리석은 자들을 길들일 수 있는 양면성의 캐릭터, 탁월한 목표를 위해 자신의 정복을 사용하며 "걸어라. 트롬프 라 모르 (Trompe-la-mort)는 사회 및 경제 지층의 전복에 대한 도전을 적극적으로 추구하며, 그들을 이끌기 위해 사건을 지지하면서 자신의 수단을 위장한다. 그럼에도 불구하고 그는 자신이 선출 한 사람들에게 대단히 헌신적이다.

2. 독일

1) 국가 개요

구 분	내 용
수도	베를린
인구	82,410,000명
기후	온화, 다습(년평균 기온 9℃)
주요도시	프랑크푸르트, 함부르크, 뮌헨
주요민족	게르만족(99%)
종교	신교(36.4%), 가톨릭(34.6%), 기타(29%)

독일어가 공용어이나 대부분의 관광지에서는 영어도 통용된다. 그러나 지방의 소도시에서는 영어 사용이 일반화되어 있지 않다.

독일은 문학적으로 풍부한 생활권으로 다양한 작가와 철학자들을 배출하였으며 그 중에서도 괴테와 쉴러, 토마스 만과 헤르만 헤세 등의 작가와 하이네, 릴케 등의 시인이 널리 알려져 있다. 또한 오스트리아와 함께 전세계 클래식 음악가의 태반을 배출시킨 음악의 나라로, 바흐와 헨델, 하이든, 모차르트, 슈베르트, 슈만, 바그너, 베토벤 등 세계 거장의 음악가가 모두 독일에서 나왔다.

또한, 드라마 작가인 브레히트와 패션 디자이너인 요프, 독일의 전설인 니벨룬겐과 영화감독 빔 벤더스의 세계를 만날 수 있는 곳이다. 시험적으로 자연환경을 개척하는 것으로 시작하여 건축물, 기념물, 언어, 음악, 시각적인 예술분야가 계속적인 발전을 이루었다.

2) 뮌헨 도시 개요

구 분	내 용
위치	독일 남부 바이에른 주
시간	우리나라보다 8시간 느림
기후	뮌헨의 월 날씨는 최저 3도, 최고 15도 내외

독일인에게는 지난 100년이 넘는 세월 동안 ‘문화 국민’이라는 자랑스러운 칭호가 따라 다녔다. 실제로 그들은 늘 영화관, 미술관, 공연장 등을 가득 채워왔고 정부도 많은 지원을 통해 문화적 역량을 보존하는 데 힘써 왔다. 그 결과 도시마다 다양한 시각적 아름다움과 각종 공연 예술이 넘치는 분위기가 조성되었다. 특히 베를린, 뮌헨, 쾰른, 함부르크, 슈투트가르트, 프랑크푸르트와 같은 대도시는 대규모의 지원을 통해 문화 도시로서의 명성을 이어가고 있다.

뮌헨의 오페라 역사는 이탈리아의‘드라마 페르 무지카(오페라 이전의 음악극)’으로부터 시작되었다. 선제후 페르디난트 마리아는 Hercules Hall of the Residence에 극장을 짓고, 최초의 이탈리아 오페라 공연이 궁중에서 상연되었다. 그의 아버지 막시밀리안 1세의 계획에 따라 오래된 곡물 창고를 바로크 양식의 극장으로 재건축하여 독일 최초의 입석 오페라 하우스를 지었다.

이후 17세기 말~18세기 초반에는 이탈리아 오페라가 계속해서 승승장구하며, 드라마 페르 무지카는 아리아, 벨 칸토, 프리마돈나 및 카스트라토를 특징으로 하는 오페라로 발전했다. 중산층에서의 민간 오페라와 음악 공연들이 등장하기 시작하면서 통치자들에 대한 신화나 경의에 대한 내용들이 주제에서 밀렸다. 이러한 현상은 프랑스의 오페라 코미크(희가극)과 비엔나와 라이프치히의 징슈필(경가극)로부터 왔으며, 오페라 부파(희가극)이 등장하며 당시 19세였던 모차르트는 뮌헨을 위해 La finta giardinera(가짜 여정원사)를 작곡하였다.

뮌헨의 문화 공간

Prinzregententheater (뮌헨의 공연예술 극장)

Deutsches Theater München (뮌헨의 공연예술 극장)

Munich National Theatre (뮌헨의 공연예술 극장)

Munich Kammerspiele (뮌헨의 공연예술 극장)

Deutsches Museum (뮌헨의 박물관)

Münchner Volkstheater (뮌헨의 공연예술 극장)

Residenz Theatre (뮌헨의 공연예술 극장)

Olympiahalle (뮌헨의 아레나)

Cuvilliés Theatre (뮌헨의 공연예술 극장)

Staatstheater am Gärtnerplatz (뮌헨의 오페라 컴퍼니)

3) 방문기관 안내

가. 가스타이크 문화센터(Gasteig  Kultur für München)

구 분	내 용
종류	복합문화공간
운영주체	뮌헨시 예술 문화과
주소	Rosenheimer Str. 5, 81667 München, 독일
홈페이지	https://www.gasteig.de/
설립일자	1985년
규모	Philharmonie홀: 2387 석, Carl-Orff-Saal: 528-598 석 블랙 박스: 120-225 석, Kleiner Konzertsaal: 191 석
특징	o 뮌헨의 문화중심지로서 뮌헨 필하모닉 오케스트라를 주최, Richard Strauss Conservatory , Volkshochschule 및 시립 도서관은 모두 Gasteig에 있음 o Filmfest München 의 행사 대부분과 뮌헨 비엔날레의 행사가 이곳에서 열림
건물 내 기관	뮌헨 필 하모닉, 음악 및 공연 예술 대학 뮌헨 성인 교육 센터, 뮌헨 시티 도서관
미디어 파트너	바이에른 방송

2차 세계대전 직후, 폐허가 된 뮌헨의 복구와 시민교육을 위해 문화공간의 필요성이 대두되었다. 60년대 독일의 경제성장과 더불어 시민의 문화욕구가 더 강해졌고 뮌헨시가 (주)뢰벤브로이와 함께 지원을 시작하였으며 76년‘가스타이크 프로젝트’에 착수하였다. 1985년 설립 이래로 가스타이크는 뮌헨 문화생활의 중심이 되었고, 2015/2016 시즌에 가스타이크는 30주년을 맞았다.

가스타이크는 문화와 교육의 중심지로서 일 년에 1700개 이상의 행사(공연, 전시, 필름페스티벌, 도서전 등)가 열리는 가스타이크에서 손님들은 다양하고 다채로운 프로그램들을 경험할 수 있다. 컴퓨터 강좌부터 재즈 필름 페스티벌, 의약품 컨벤션, 베토벤 교향곡에 이르는 프로그램들이 준비되어있고, 평균적으로 매일 6,000명 이상의 방문객이 다녀간다.

가스타이크는 시의회의 결정으로 열려 있는 투명한 공간으로

디자인되었고, 언제나 세련되고 살아 있는 문화 공간으로 빠르게 대중 속에 자리 잡았다. 그렇게 대중들에게 친근하게 다가감과 동시에 세계적인 문화 공간으로 자리 잡는 것이 가스타이크의 목표이다.

나. Muffatwerk(무파벡)

구 분	내 용
종류	공연장
주소	Zellstraße 4, 81667 München, 독일
홈페이지	http://www.muffatwerk.de/de/
설립일자	1837
설립	뮌헨시 문화원
파트너	Access to Dance, Allianz Kulturstifung 외 50여개 사
소개	o 독일 뮌헨의 라이브 음악 공연장 o 컨벤션, 기업 행사, 인센티브 이벤트, 제품 발표, FiImpremieren 및 패션쇼 등 초대 손님과 콘서트, 축제, 댄스 공연, 뮤지컬 극장, 비디오, 멀티미디어 및 공연 예술, 독서, 패널 토론, 닫힌 이벤트 및 이벤트와 같은 공개적인 문화 행사도 가능함

아르누보 양식으로 지어진 발전소였던 Muffatwerk는 예술과 문화, 청소년을 위한 곳으로 바뀌었고, 이 곳 에서 진행되는 프로그램들은 다문화, 미래, 현대문화 등에 대한 것이다. 청중들은 최근 의제에 대해 강연을 들을 수 있으며 순수 미술과 문화의 시너지를 발휘할 수 있는 수많은 작업 공간을 제공받을 수 있다. 그 결과, Muffatwerk는 뮌헨의 음악문화의 기준을 정립하고 있다.

다양한 종류의 라이브 공연의 장소로서 관객들은 장르를 불문하고 급성장하고 있는 음악가들의 다양한 공연을 보게 된다. 예술 간의 간극을 좁히고 예술의 범위를 확장하는 모습을 통해 다양한 장르간의 협업이 이루어진다.

국제무대에서도 인정받는 최첨단 공연장으로 춤, 연극, 뮤지컬, 행위예술, 멀티미디어, 문학, 영상도 다루고 있다. 무엇보다 눈여겨봐야 할 점은 바로 예술과 과학의 연관성을 관객들이 직접 느낄 수 있게 하는 것이다. 이를 통해 미래의 트랜드를 선도하고자 하며 다양한 학문 사이의 벽을 허물음으로써 Chiller Lounge, Future Communities, Digital Crossover, Make World와 같은 미디어 축제도 주최되었다.

다. 바이에른 국립극장

구 분	내 용
종류	공연장
주소	Max-Joseph-Platz 2, 80539 München, 독일
홈페이지	https://www.staatsoper.de/index.html
설립일자	1818년
규모	객석 2,200
특징	좋은 음향으로 유명하며, 세계 정상의 지휘자들이 음악감독을 맡은 곳이다.
메인 스폰서	BMW
주요공연	오페라 페스티벌
소개	o 3개의 다른 극장을 운영하고 있으며, 실내장식전체가 도자기를 구워 붙여 두어 로코코양식의 건물로서 세계적인 건축물중 하나

1755 년에 완공된 쿠빌리에 극장은 빠르게 증가하는 뮌헨 인구에 비해 너무 작았다. 그래서 1792년 당시 선제후인 카를 테오도어는 궁중 건축가인 Maximilian von Verschaffelt에게 새로운 극장을 짓도록 명했으나 완성되지 못했다. 이후 새로운 선제후 Max IV Joseph는 이를 경쟁에 부쳤고, Karl von Fischer가 극장을 디자인하였다. 국립 극장 건설을 위한 주식회사가 설립되었으나 나폴레옹 전쟁으로 인해 연기 되었고, 당시 왕은 파리 Théâtre de l'Odéon 에 감명 받아 Karl von Fischer에게 파리 모델을 뮌헨에 적용할 수 있는지 알아보도록 하여 건설을 시작하였다. 하지만 극장 건설은 계획보다 어려웠으며, 1년이 지나자 재정은 고갈되었고, 1813년 혹독한 겨울과 러시아로 건설은 중단되었다. 후원자가 없었기 때문에 국왕은 주식을 사들이며 건설을 계속했고, 1818년 10월에 극장을 개장하였다. 1823년 1월 14일 공연 중, 무대 세트에서 화재가 발생했다. 왕을 비롯한 모두가 슬퍼했고, 뮌헨시는 8만 길더에 달하는 비용을 대어 재건축을 하였다. Leo von Klenze 감독의 지시에 따라 2년 만에 재건하여 1825년 재개장하였다. 제 2차 세계대전으로 인하여 극장은 또 다시 파괴되었다. 폭탄이 극장을 강타하고, 철제 무대가 녹았지만, 재건축 비용이 예산을 초과하여 국회의 반대에 부딪혔고, 당시에 도시 계획가들은 도심에 나은 교통 서비스를 위한 공간을 만들기 위해서는 폐허가 된 극장을 완전히 제거해야 한다고 주장하였다. 이에 “Friends of the National theater”라는 시민 단체가 설립되어 추가 자금을 모으고  외관은 옛 모습 그대로 두고, 내부는 현대식으로 20년 만에 재건하였다. 이 곳에서 <트리스탄과 이졸데>, <뉘른베르크의 명가수>, <카프라치오>등의 명작이 초연 되었다.

4) 공연소개

'Andrea Chénier(안드레아 제니에)’- Nationaltheater -

구 분	담 당
일시	18:00~20:40 (총4막, 1막사이 휴식)
장르	오페라
지휘자	Musikalische Leitung : Omer Meir Wellber
감독	Philipp Stölzl
출연자	Andrea Chénier : Jonas Kaufmann (테너) Carlo Gérard : Luca Salsi (바리톤) Maddalena di Coigny : Anja Harteros (소프라노) Bersi, Mulattin : J'Nai Bridges Gräfin von Coigny : Doris Soffel
무대	Heike Vollmer, Philipp Stölzl
의상	Anke Winckler
조명	Michael Bauer
코러스	Stellario Fagone

혁명 전 프랑스의 어느 시골, 코와니 백작의 성에서 열린 파티에 셰니에가 초대 받고 그 곳에서 우연히 백작의 딸 막달레나를 만나 둘은 사랑에 빠진다. 그 후 프랑스 대혁명으로 인해 셰니에는 파리에서 혁명에 가담하다 수배자가 되고, 귀족 가문의 딸이지만 집안이 무너지게 된 막달레나는 셰니에를 찾아가 둘은 함께한다. 한편, 막달레나 가문의 하인으로 예전부터 막달레나를 흠모하고 있던 제라르는 혁명을 통해 혁명정부의 간부가 되었는데, 여전히 막달레나를 잊지 못하여 애타게 그녀를 찾고 있다. 막달레나를 만나러 간 제라르는 그 곳에서 셰니에와 결투를 벌이고, 셰니에의 칼에 찔려 부상을 입게 된다. 이 후 체포된 셰니에에 대장 기소장을 쓰던 제라르는 막달레나를 차지하려는 개인적 욕망과 과거에 존경했던 셰니에를 제거하려는 자신의 비열한 태도에 괴로워하다가 셰니에를 생각하는 막달레나의 결연한 태도에 감동을 받아 막달레나에게 셰니에의 구명을 약속한다. 재판 당일 제라르의 격정적인 변호에도 불구하고 셰니에는 사형선고를 받게 된다.

처형 직전 그의 애인 Maddalena가 방문하고 연인들은 그들의 마지막 말로 "우리의 죽음이 사랑의 승리가 되기를 바랍니다"라고 맹세한다.

․ Un di all'azzurro spazio “어느날 남쪽 하늘을”

(안드레아 셰니에 - 1막)
아름다운 본성과 반대되는 인간의 어리석음을 꼬집으며 언젠가는 가난한 자들에게도 좋은 때가 오리라는 예언을 하는 아리아. 서정적이고도 당당한 아리아이다.

․ Eravate Possente "내가 위험에 처해 있을 동안“

(안드레아 셰니에, 막달레나 - 2막)
혁명으로 인해 오랫동안 만나지 못하고 떨어져있던 안드레아 셰니에와 막달레나가 해후하여 부르는 아리아. 막달레나는 셰니에에게 혁명이 일어난 후 모든 것을 잃어 버렸으며 얼마나 고독한 날들을 보냈는지 호소하며 안드레아 셰니에는 당신을 지켜주겠다고 하며 아름다운 사랑의 2중창을 부른다.

․ La Mamma Morta "나의 어머니는 돌아가셨소“

(막달레나 -3막)
'그들이 내 어머니를 죽였지. 어머니는 나를 보호하려다 돌아가셨어'로 시작해 자신이 부모를 잃고 얼마나 어렵게 살아왔는지, 그리고 하녀베르시가 자신을 키우기 위해 어떤 희생을 했는지를 한탄하는 내용으로 가슴을 저미는 애절한 선율이 일품이다.

․ Nemico della patria  “조국의 적”

(제라르 - 3막)
안드레아 셰니에의 고발장을 앞에 놓고 적이 아닌 친구를 배반하는 자신의 처지가 혁명의 정의와 상반되는 것은 아닌지, 막달레나를 갈망하는 자기의 애욕과 셰니에에 대한 질투심으로 인해 혼란스러워 하며 그의 정의와 조국애, 그리고 이에 대한 비열한 마음속의 갈등을 그린 걸작이다.

․ Come un bel dì di maggio “5월의 아름다운 날처럼”

(안드레아 셰니에-4 막)
성 마자르에 있는 감옥의 정원 감방의 희미한 등잔밑에서 시인 셰니에가 단두대에 오르기 전 5월의 아름다운 날처럼(Come un bel di di maggio) 이란 시를 친구에게 들려주며 부르는 아리아다.

3. 오스트리아 잘츠부르크, 비엔나

1) 국가개요

구 분	내 용
수도	빈
인구	82,370,000명
면적	356,885㎢(한반도의 약 1.6배)
주요도시	그라츠, 인스부르크, 잘츠부르크
주요민족	게르만족
종교	가톨릭(90%), 신교(6%)

'동쪽의 나라'라는 뜻의 '외스터라이히'에서 비롯된 오스트리아는 1278년 합스부르크 왕가의 속령이 되었으며 이후 합스부르크 왕가는 로마제국의 황제를 겸하고 강력한 절대주의 국가를 형성하여 중부 유럽을 지배하였다. 1867년에는 오스트리아-헝가리 제국을 건설하여 지금의 동부유럽 및 소련을 포함한 광활한 지역을 지배 했다. 그러나 제 1차 세계대전에 패함으로서 국토는 전쟁전의 1/4로 줄어들었으며 2차 세계대전에도 패해 승전국에 의해 점령되었다가 1955년 조약에 따라 영세 중립국으로 독립하였다. 현재 내각책임제를 채택하는 민주주의적 연방 공화국으로 의회는 양원제를 채택하고 있으며, 연방은 9개주로 이루어져 있다. 주요산업은 건설업과 금융보험업, 서비스업이며 자연환경을 바탕으로 한 관광사업도 발전하고 있다.

오스트리아인의 대부분은 게르만족으로 이루어져 있고 체코, 루마니아 등 동유럽계, 유대계등도 일부 있다. 공용어는 독일어이나 발음이 독특하여 표준 독일어와는 약간의 차이가 있으며, 영어도 폭넓게 통용되고 있다. 가톨릭은 오스트리아인 생활의 기본이 되고 있으며, 합리적인 사고방식과 검소한 생활양식을 나타낸다. 여러 민족의 문화가 융합되어 독자적인 문화로 재창조하였다는 특징을 보이고 있으며, 과거 역사에 대한 문화적 자긍심이 매우 강하다.

특히 음악분야에 탁월한 재능을 보여 하이든, 모짜르트, 슈베르트, 브람스와 같은 세계적인 음악가를 배출해 내기도 했다.

2) 도시개요

잘츠부르크

구 분	내 용
위치	오스트리아 서부 잘츠부르크주
시간	우리나라보다 8시간 느림
기후	잘츠부르크 월 날씨는 최저 3도, 최고 15도 내외
개요	모차르트가 탄생한 도시이자 세계에서 가장 아름다운 도시로 칭송 받는 잘츠부르크는 오스트리안 로마 건축물로 가득 차 있다. 주요 명소로는 호헨 잘츠부르크 성, 게트라이드 거리, 미라벨 정원, 대성당 등이 있다.

비엔나

구 분	내 용
위치	오스트리아 북서부
시간	우리나라보다 8시간 느림
기후	비엔나 월 날씨는 최저 3도, 최고 15도 내외
개요	오스트리아 대표 도시이자 수도, 빈에서는 고딕양식의 슈테판 대성당부터 바로크식 건축물인 카를 교회에 이르기까지, 시대별 건축물들을 모두 볼 수 있다. 베토벤, 모차르트, 슈베르트 등의 음악가들을 배출한 대표적인 음악의 도시이다.

오스트리아 기질 중 수 세기 동안 변하지 않은 것이 몇 가지 있다. 바로 관용과 아름다움, 자기 계발을 추구하는 기질이다. 이 기질은 과거에도 현재에도 언제나 오스트리아의 원동력이 되어 왔다.

1938년 3월 12일 독일 군대가 진군해 들어가면서 오스트리아는 아돌프 히틀러가 이끄는 독일 제국에 통합된다. 1945년 제2차 세계대전 종전 후 1937년 당시의 영토를 회복하지만 10년간 승전 연합국들(미국, 소련, 영국, 프랑스)의 점령을 받게 된다.

1955년 5월 15일 오스트리아 국가조약이 비준되고 오스트리아는 영세중립을 선포하게 된다. <철의 장막> 가까이 위치한 입지 덕분에 오스트리아는 곧 자유진영과 공산진영 간 중추부로 발전하게 된다. 1956년 헝가리 혁명, 1968년 프라하의 봄 이후 오스트리아는 난민 망명을 허용합니다. 오스트리아는 또한 많은 국제기구(UNO, OPEC) 본부가 자리하고 있는 나라이자 여러 중요한 회의 및 정상회담 주최국이기도 하다. 1989~1990년 철의 장막이 무너졌고, 1995년 오스트리아는 유럽연합 회원국이 된다.

잘츠부르크

잘츠부르크의 랜드마크인 호엔 잘츠부르크 성채(Hohensalzburg Fortress)는 중부 유럽 최대의 파괴되지 않은 요새로 환상적인 도시 경관을 제공한다. 웅장한 초기 바로크식 건축물인 군주의 저택에 가서 아름다운 방들과 16~19세기의 유럽 미술품을 간직한 화랑을 둘러보는 것도 좋다. 인근의 웅장한 잘츠부르크 돔은 구시가지의 주요 명소이며 돔 내부에는 모차르트가 세례를 받았던 로마네스크식 세례반이 있다.

천재 작곡가 모차르트가 1756년 1월 27일 태어난 모차르트 생가 (Mozart's Geburtshaus)가 자리하고 있다. 그의 생가는 잘츠부르크에서 가장 매력적이고 많은 사람들이 찾는 쇼핑거리인 게트라이데 거리(Getreidegasse)에 있다. 높고 좁은 가옥들과 로맨틱한 정원들을 만날 수 있는 곳이다. 또 다른 명소로는 바로크 시대 거장 건축가인 루카스 본 힐데브란트가 조성한 아름다운 정원이 있는 미라벨 궁전(Schloss Mirabell)이 있다. 이 곳은 영화 <사운드 오브 뮤직>의 그 유명한 도레미송 촬영지이기도 하다.

잘츠부르크의 문화 공간

Kleines Festspielhaus (잘츠부르크의 콘서트 홀)

Salzburg Festival (뮤직 패스티벌)

Salzburger Landestheater (잘츠부르크의 공연예술 극장)

Mozart's birthplace (모짜트르 생가, 박물관)

Mozart-Wohnhaus (잘츠부르크의 박물관)

Museum der Moderne Salzburg (잘츠부르크의 박물관)

Salzburg Marionette Theatre (잘츠부르크 마리오네트 공연 극장)

Kartenbüro der Salzburger Kulturvereinigung (잘츠부르크의 예술 협회)

비엔나의 문화 공간

Theater an der Wien (비엔나의 공연예술 극장)

Raimund Theater (비엔나의 공연예술 극장)

Vienna Volksoper (비엔나의 오페라 극장)

Konzerthaus, Vienna (비엔나의 콘서트 홀)

Theater in der Josefstadt (비엔나의 공연예술 극장)

Leopold Museum (비엔나의 박물관)

OstLicht (비엔나의 아트 갤러리)

Albertina (비엔나의 박물관)

Venues (비엔나의 컨벤션 센터)

Burgtheater (비엔나의 공연예술 극장)

3) 방문기관 안내

가. 레지덴츠

구 분	내 용
운영주체	잘츠부르크시
주소	Residenzpl., 5020 Salzburg, 오스트리아
건축일	1587년~1612년
특징	1775년 12월 20일 이곳의 Ratszmer 회의장에서 바이올린 협주곡 KV219의 첫 공연이 열렸고 모차르트가 이곳에서 정기적으로 공연을 하였다.
소개	o 광장 중앙에 1659~1661년에 만들어진 바로크 양식의 분수가 있으며, 그 주위를 둘러싸고 있는 건물이 12세기에 시작하여 16~18세기에 재건되어진 레지덴츠(Residenz) o 레지덴츠는 역대 대주교들의 궁전으로 대사교의 방, 도서관 등이 있음. 또한 모차르트가 연주했던 홀을 비롯해 황제의 방, 프란치스카나 교회로 가는 문이 있음 o 레지덴츠 갤러리는 렘브란트, 루벤스 등 16~19세기의 유럽화가의 회화가 약 200여점 소장되어 있음 o 레지던츠 광장의 종탑에서는 모차르트의 가극 ‘돈 조반니’에 나오는 미뉴에트 등을 연주함

호화로운 궁전 중 하나인 레지덴츠는 12세기 이래의 대주교 관저로, 16세기에 대주교 볼프 디트리히가 확장, 재건을 시작했고, 그는 잘츠부르크를 북쪽의 로마로 만들기 위해 레지덴츠 및 대성당 등의 재건에 착수했는데 2대 후 파리스 로드론 대주교에 가서야 완성된다. 레지덴츠 입구의 대계단은 대주교의 권위를 상징하듯 웅장하다.

궁전의 내부에는 옥좌의 방(Thronsaal), 흰색의 방(Weissersaal), 황제의 방(Kaisersaal)을 비롯해 모차르트가 연주하던 홀 등 180여 개의 방이 있다. 수세기 동안 주요 인사들의 접견실로 사용되기도 했다. 19세기, 프란츠 요제프 황제와 엘리자베트 황후 등 오스트리아 황가에서 이용한 적도 있으며 프랑스 나폴레옹 3세와 황후가 머물기도 했다. 근위대의 방(Carabinierisaal)에서는 자주 콘서트가 열린다.

나. 비엔나 국립 오페라 극장

구 분	내 용
주소	Opernring 2, 1010 Wien, 오스트리아
홈페이지	http://www.wiener-staatsoper.at/
설립일자	1869년
규모	2,209석(좌석 1,642석, 입석 567석), 면적 718㎡
특징	o 매년 300회 이상의 공연이 상연되어 유럽에 있는 오페라하우스 중 가장 공연 횟수가 많으며 7, 8월은 악단이 잘츠부르크 음악제에 나가기 때문에 휴관 o 매년 대통령 주최로 각국 유명 인사들을 초청하여 세계적인 무도회를 여는 장소
상주단체	Orchester der Wiener Staatsoper, Wiener Staatsballett
주요공연	오페라, 발레
소개	o 유럽 3대 오페라극장으로, 빈을 상징하는 2대 건축물임 o 외관상 웅장하고 화려한 건물이며, 내부는 고블란의 태피스트리와 프레스코화로 장식되어 아름답고 우아함

과거는 전통으로 가득하고, 현재는 풍부하고 다양한 공연으로 가득 차있는 비엔나 국립극장은 세계 유수의 오페라하우스 중 하나이다. 매 시즌마다 60가지가 넘는 오페라와 발레 공연을 350회나 공연을 개최한다. 1869년 5월 25일, 오페라 하우스는 황제 프란츠 요셉과 엘리자베스 황제의 앞에서 모차르트의 DON JUAN과 함께 엄숙하게 문을 열었다.

비엔나 오페라 국립 극장은 Gustav Mahler의 지도하에 높은 점수를 받았다. 그는 구식 공연 시스템을 완전히 변형시키고 공연의 정확성과 타이밍을 향상시키며 새로운 무대 미학을 형성하기 위해 Alfred Roller와 같은 주목할 만 한 다른 예술가들과 협업했다.

1938~1945년에 나치당 아래 많은 극장이 추방되고,1945년 3월 12일 오페라 하우스는 폭격으로 인해 황폐화되었지만, 그해 10월 6일 급히 복원된 Theaters an der Wien이 베토벤의 FIDELIO가 재개되었다. 그 후 10년에 걸쳐 정부, 시청, 시민들의 노력으로 외관은 옛 모습대로, 객석의 3배나 되는 광대한 무대는 몇 개로 구분되어 짧은 시간에 움직여 장면 전환이 빨리 되도록 장치하였다. 많은 명지휘자와 명가수들이 여기서 공연을 가졌으며 빈 필하모닉은 이 극장의 전속 관현악단으로 잘츠부르크 음악제의 오페라도 이 관현악단이 총괄하고 있다.

다. 비엔나 극장 연합 VEREINIGTE BÜHNEN WIE

구 분	내 용
주소	Linke Wienzeile 6A - 1060 Wien
홈페이지	http://www.vbw-international.at/ https://www.musicalvienna.at/en/home
설립일자	1987년
특징	o 자체 뮤지컬 작품(탄츠 더 밤피레, 엘리자베스, 모차르트, 리베카, 루돌프 등)에 대한 독점 라이센스 o 자국의 뮤지컬의 해외공연을 엄격히 제한, VBW는 국가의 역사와 권위가 있는 극장에서의 공연만 허가 o 작곡가 실베스터 르베이 Silvester Levay, 독일 출신의 세계적인 극작가이자 뮤지컬 작사가인 미하일 쿤테 Michael Kunze가 있음
주요공연	A ChorusLine, Anatevka, Elisabeth, Evita, Cats (German-language Premiere) 외 30여 편 이상
소개	o 오스트리아 비엔나에 기반을 둔 뮤지컬 제작 회사 o 비엔나 시 오래된 공연장 세 곳을 인수 합병 (테아테 안 데 빈 Theater an der Wien, 로만허 테아테 Romancher Theater, 라이문트 테아테 Raimund Theater)

비엔나극장협회는 빈극장, 라이문트극장, 로나허극장까지 3개 공연장을 소유 및 운영하고 있다. 그리고 독일어권 문화에서는 최고의 권위를 자랑하는 전문 뮤지컬 제작사로 그 명성을 굳히고 있다. 또한 오스트리아 문화생활의 중요한 역할을 담당하는 자국 내 중요한 교육기관이기도 하며 관광산업을 통한 경제적인 측면에서도 중요하게 평가되고 있다. 비엔나극장협회가 제작한 뮤지컬로는 <맨오브라만차>, <에비타>, <지저스 크라이스트>, <캣츠>, <오페라의 유령>, <시카고>, <엘리자베스>, <그리스>, <지킬앤하이드>, <레미제라블>, <황태자 루돌프> 등 수없이 많다.

빈극장(THEATER AN DER WIEN)은 1801년 완성되어 유명한 오페라, 교향곡의 초연이 이뤄졌고, 2006년부터 오페라 하우스로 자리 잡았다. 극장 이름에 쓰인 ‘빈’은 비엔나 강을 뜻해서 비엔나강변극장으로 불린다. 2차 대전 후 방치된 극장은 뮤지컬 공연을 하며 제2의 전성기를 찾았고, 앤드류 로이드 웨버의 <지저스 크라이스트>, <캣츠>, <오페라의 유령> 등을 공연하며 유럽 오페라 시장에 새로운 충격을 주기도 했다.

2005년까지 THEATER AN DER WIEN는 뮤지컬 전용이었는데 2006년이 되어서야 본래의 목적으로 되돌아갔다. 오늘날의 Theater an der Wien는 현대적인 작품과 바로크 시대의 오페라를 상연한다. 시즌제 하에서 다양한 콘서트와 안무 제작뿐만 아니라 연간 10~12개의 오페라 초연이 올라갔다. 이는 The Vienna Symphony, the Radio Symphony Orchestra와 많은 국제적 오페라 극장과 협업한 결과이다. 2006년 모차르트 탄생 250주년을 맞아 대형 오페라 페스티벌을 개최한 후 오페라 공연장으로 탈바꿈 했고, 라이문트극장과 로나허극장에게 뮤지컬 공연을 물려주었다. 2008년 대규모 재건축을 거쳐 다시 오픈 한 RAIMUND THEATER와 RONACHER는 많은 관객을 유치할 수 있는 환경을 제공한다.

라이문트극장(RAIMUND THEATER)은 오스트리아의 극작가 페르디난트 라이문트의 이름을 인용했고, 비엔나 시민 단체가 설립했으며 1893년 11월 극작가 라이문트의 <속박 당한 환상>을 공연하며 개관했다. 1908년 요한 슈트라우스의 오페레타 <집시 남작>이 초연되기도 했다. 라이문트극장은 1987년 비엔나극장협회로 합병되면서 뮤지컬 극장으로써 새로운 모습을 보여주었고, 같은해 <코러스라인>, <오페라의 유령>, <그리스> 등을 공연했다. 그리고 2006년에는 비엔나극장협회의 대표작인 뮤지컬 <레베카>가 초연됐다.

로나허극장(RONACHER)은 라이문트극장과 함께 뮤지컬 공연장으로 유명하다. 그러나 로나허 극장은 버라이어티 쇼 등 조금 더 대중적인 연예프로그램을 공연한다. 사설극장에서 시작된 로나허 극장은 화재와 주인이 여러번 바뀌면서 수준 낮은 공연들을 선보이며 명성을 잃어갔다.

1986년, 비엔나극장협회가 로나허극장을 인수하며 보수공사를 들어갔고 1987년에 뮤지컬극장으로 다시 태어나 비엔나의 명소로 인기를 얻고 있다.

라. 쉔부른 궁전

구 분	내 용
종류	오스트리아 제국의 궁전
주소	Schönbrunner Schloßstraße 47, 1130 Wien, Austria
홈페이지	https://www.schoenbrunn.at/
완공	1699년
건축양식	바로크 건축

슈테판 성당과 함께 비엔나를 관광객들이 가장 많이 찾는 곳이다.

도심에서 서쪽으로 떨어진 쉔부른에 위치한 궁전은 합스부르크 왕가의 여름 별궁으로 마리아 테레지아는 이곳에서 궁중 업무를 보았다. 쉔부른이란 이름은 1619년 마티아스 황제가 사냥 도중‘아름다운 샘(Schonner Brunnen)’을 발견한데서 유해한다.

한 시절 유럽을 지배했던 합스부르크 왕가의 품격과 취향을 고스란히 보여주고 있다. 50만 평에 이르는 그 대지와 궁궐은 1996년 유네스코 세계 문화 유산으로 선정되었으며 쉔부른 공원 안에 있는 빈 동물원은 세계에서 가장 오래된 동물원이다.

1918년 합스부르크 왕가가 붕괴하고 새로운 오스트리아 공화국이 출범한 후 이 곳은 박물관으로서의 역할을 하게 되었다. 이후 2차 세계 대전이 끝나고 오스트리아가 연합군에 점령당했을 동안 쉔부른 궁전은 영국군을 비롯해 연합국의 회담 장소로 쓰이기도 하였으며 영국군의 빈 상주군 본부로 사용되기도 하였다.

4)공연소개

'Schikaneder(쉬카네더)’- Raimund Theater -

구 분	내용
일시	18:30~21:25(2시간55분)
출연자	Emanuel Schikaneder: Mark Seibert Eleonore Schikaneder: Milica Jovanovic Johann Friedel: Florian Peters Maria Anna Miller : Katie Hall
연출	Sir Trevor Nunn
무대 및 의상	Anthony Ward
안무	Anthony van Laast
음악 감독	Koen Schoots
메인 테마곡	Träum groß
CD	온라인에서만 구매가능

2016년 9월 30일에 초연한 작품으로 엠마누엘 쉬카네더(Emanuel Schikaneder)을 둘러싼 이야기로 그의 아내 엘레오노레 아르트(Eleonore Arth) 특별한 사랑이야기와 결혼을 다루며, 중요한 인물관계 속에서는 모차르트를 알게되며 마술피리에 대한 대본을 쓰게 되고 자신의 집필한 극중에 배역인 파파게노를 맡았으며 <테아터 안 데어 빈>이라는 비엔나에서 가장 화려하고 규모가 큰 극장을 운영하는 등 예술과 현장을 그린 뮤지컬이다.

[엠마누엘 쉬카네더(Emanuel Schikaneder)]

흥행주, 극작가, 배우, 성악가였던 쉬카네더는 1751년 독일의 슈트라우빙(Straubing)에서 태어났으며 1812년 나폴레옹이 러시아 전선에서 패배하던 해에 비엔나에서 세상을 떠났다. 쉬카네더는 ‘마술피리’의 대본을 썼고 ‘테아터 안 데어 빈’을 설립했으며 수많은 징슈필과 오페라에 직접 출연하여 바리톤 배우로서 이름을 떨쳤다.

쉬카네더가 시리즈로 공연한 동화 스타일 마술오페라는 1791년 모차르트의‘마술피리’로서 절정을 이루었다. 프리메이슨적인 요소와 전래의 동화 마술 스타일의 요소를 혼합한 내용의 대본이었다. 쉬카네더는‘마술피리’에서 오스트리아 전래의 어릿광대인 한스부르스트 스타일인 파파게노를 맡았다. 쉬카네더는 마술피리의 음악과 관련하여 모차르트에게 여러 의견을 제시하여 반영했다고 한다. 쉬카네더는 마술 피리와 다른 오페라의 성공으로 이제는 자기 소유의 극장이 필요하다는 것을 인식하고 새로운 극장의 건설을 착수했고, 1801년 오픈했다. 프란츠 타이버의 오페라 Alexander(알렉산더)가 개관기념으로 공연되었고, 쉬카네더가 대본을 썼다.

당시 신문들은 ‘테아터 안 데어 빈’이 비엔나에서 가장 화려하고 첨단 장치를 구비한 가장 규모가 큰 극장이라고 찬사를 보냈다. 하지만 경비가 많이 들어 쉬카네더는 1년도 못되어서 다른 사람에게 극장을 넘겨주어야 했다. 쉬카네더는 극장주가 아니지만 이 극장의 예술감독으로 몇 년을 더 활동했다.

쉬카네더가 무대 활동을 시작한 것은 22세 때인 모저극단(Theatrical troupe F.J. Moser)의 단원으로 들어가고부터이다. 쉬카네더는 모저극단의 단원으로 활동하던 1777년 같은 단원이던 엘레오노레 아르트(Eleonore Arth)와 사랑하게 되어 결혼하였다. 그 해에 쉬카네더는 뮌헨에서 햄릿을 맡아 대단한 찬사를 받았다. 이듬해에 그는 모저극단의 단장이 되었다. 그리고 2년후인 1780년에는 순회공연을 위해 잘츠부르크를 방문 중에 모차르트를 처음 만났다. 그로부터 쉬카네더는 모차르트가 세상을 떠날 때까지 친분을 맺으며 지냈다고 한다. 비엔나를 떠난 쉬카네더는 1811년에 이르러 파산의 지경에 이르렀다. 그는 부다페스트로 가서 새로 일자리를 구하고자 했지만 부다페스트로 여행하는 중에 무슨 충격을 받았던지 뜻하지 아니하게 정신질환에 걸렸고 1811년 9월 21일 향년 61세로 비엔나에서 세상을 떠났다. 쉬카네더는 약 55편의 작품을 썼고, 그 중44편은 오페라 또는 징슈필의 대본이었다.